مارسل دوشان: زندگی‌نامه هنرمند انقلابی و پیشگام دادائیسم

مارسل دوشان (۱۸۸۷-۱۹۶۸)، هنرمند فرانسوی-آمریکایی، چهره‌ای نوآور و تاثیرگذار در هنر قرن بیستم بود. او با به‌کارگیری رسانه‌های مختلف هنری، از جمله نقاشی، مجسمه‌سازی، کلاژ، فیلم‌های کوتاه، هنر بدنی و اشیاء حاضر آماده (Ready-mades)، مرزهای هنر سنتی را درنوردید. دوشان که هم به عنوان یک پیشگام و هم یک "آشوبگر" شناخته می‌شود، با جنبش‌های مهم هنری مدرن از جمله دادائیسم ، کوبیسم و سوررئالیسم همکاری داشت و نقشی اساسی در شکل‌گیری جریان‌های هنری پاپ آرت ، مینیمالیسم و هنر مفهومی ایفا کرد.

نکات کلیدی درباره مارسل دوشان

• نام کامل : مارسل دوشان، همچنین شناخته شده با نام رُز سلاوی (Rrose Sélavy)
• حرفه : هنرمند
• تاریخ تولد : ۲۸ جولای ۱۸۸۷ در بلنویل، نرماندی، فرانسه
• نام والدین : اوژن و لوسی دوشان
• تاریخ فوت : ۲ اکتبر ۱۹۶۸ در نویی-سور-سن، فرانسه
• تحصیلات : یک سال تحصیل در اکول دس بوزار پاریس (اخراج شد)
• نقل قول مشهور : "نقاشی دیگر تزیینی نیست که در اتاق غذاخوری یا اتاق نشیمن آویزان شود. ما به چیزهای دیگری فکر کرده‌ایم که به عنوان تزیین استفاده شوند."

سال‌های آغازین زندگی مارسل دوشان

مارسل دوشان در ۲۸ جولای ۱۸۸۷ در شهر بلنویلِ نرماندی فرانسه به دنیا آمد. او چهارمین فرزند از هفت فرزند لوسی و اوژن دوشان بود. پدرش دفتردار بود، اما هنر در خانواده‌ی آن‌ها ریشه داشت. دو برادر بزرگتر دوشان، ژاک ویون (نقاش، ۱۸۷۵-۱۹۶۳) و ریمون دوشان-ویون (مجسمه‌ساز، ۱۸۷۶-۱۹۱۸) هنرمندان موفقی بودند. علاوه بر این، مادر دوشان، لوسی، هنرمندی آماتور و پدربزرگش حکاک بود. هنگامی که دوشان به سن قانونی رسید، اوژن با کمال میل از حرفه‌ی هنری پسرش، مارسل، حمایت کرد.

دوشان اولین نقاشی خود، "کلیسای بلنویل" را در سن ۱۵ سالگی خلق کرد و در آکادمی ژولین در اکول دس بوزار پاریس ثبت نام کرد. در یک سری مصاحبه که پس از مرگش منتشر شد، از دوشان نقل شده است که او هیچ کدام از معلمان خود را به یاد نمی‌آورد و اینکه صبح‌ها به جای رفتن به استودیو، بیلیارد بازی می‌کرد. او پس از یک سال از مدرسه اخراج شد. این دوران اگرچه کوتاه بود، اما تاثیر عمیقی بر دیدگاه مارسل دوشان نسبت به هنر و آموزش آکادمیک گذاشت و او را به سمت تجربه‌های نو و رویکردهای غیرمتعارف سوق داد. این رویکرد بعدها در آثار دادائیسم و سوررئالیسم وی به وضوح مشهود است.

از کوبیسم تا دادائیسم و سوررئالیسم

زندگی هنری مارسل دوشان چندین دهه را در بر می‌گیرد که در طی آن بارها و بارها هنر خود را بازآفرینی کرد و اغلب احساسات منتقدان را جریحه‌دار می‌کرد. دوشان بیشتر این سال‌ها را بین پاریس و نیویورک در رفت و آمد بود. او با محافل هنری نیویورک معاشرت می‌کرد و با هنرمند آمریکایی، من ری، مورخ ژاک مارتین بارزون، نویسنده هنری-پیر روشه، آهنگساز ادگار وارز، و نقاشان فرانسیس پیکابیا و ژان کروتی، و دیگران دوستی‌های نزدیکی برقرار کرد.

"برهنه از پله‌ها پایین می‌آید (شماره ۲)" به‌شدت کوبیست‌ها را ناراحت کرد، زیرا اگرچه پالت رنگ و فرم کوبیسم را انتخاب کرده بود، اما به حرکت دائمی صریح اشاره داشت و به عنوان تصویری غیرانسانی از برهنگی زنانه تلقی می‌شد. این نقاشی همچنین در نمایشگاه آرموری نیویورک در سال ۱۹۱۳، یک رسوایی بزرگ به پا کرد و پس از آن، دوشان با آغوش باز توسط جمعیت دادائیست نیویورک پذیرفته شد. این اثر، نقطه عطفی در مسیر هنری دوشان بود و او را به سمت رویکردهای رادیکال‌تر در هنر مدرن سوق داد.

"چرخ دوچرخه" (۱۹۱۳) اولین "اشیاء حاضر آماده" دوشان بود: اشیائی که عمدتاً ساخته شده بودند و تغییرات جزئی در شکل آن‌ها ایجاد شده بود. در "چرخ دوچرخه"، دوشاخه و چرخ یک دوچرخه روی یک چهارپایه نصب شده‌اند.

"عروس برهنه شده توسط مجردها، حتی" یا "شیشه بزرگ" (۱۹۱۵ تا ۱۹۲۳) یک پنجره شیشه‌ای دو لنگه است که تصویری از فویل سربی، سیم فیوز و گرد و غبار روی آن مونتاژ شده است. پانل بالایی عروسی حشره‌مانند را نشان می‌دهد و پانل پایینی شبح نه خواستگار را نشان می‌دهد که توجه خود را به سمت او شلیک می‌کنند. این اثر در طول حمل و نقل در سال ۱۹۲۶ شکست. دوشان حدود یک دهه بعد آن را تعمیر کرد و گفت: "با شکستگی‌ها خیلی بهتر است." این اثر، نمایانگر اوج دوران هنری دوشان و نمونه‌ای بارز از رویکرد دادائیستی وی به هنر است.

آیا بارونس السا "فواره" را ارائه داد؟

شایعه‌ای وجود دارد مبنی بر اینکه "فواره" توسط دوشان به نمایشگاه هنرمندان مستقل نیویورک ارائه نشده، بلکه توسط بارونس السا فون فرایتاگ-لورینگهوون، یکی دیگر از هنرمندان دادا که با جنسیت و هنر پرفورمنس بازی می‌کرد و از جمله جنجالی‌ترین شخصیت‌های صحنه هنری نیویورک بود، ارائه شده است.

در حالی که نسخه اصلی مدت‌هاست از بین رفته است، ۱۷ نسخه از آن در موزه‌های مختلف در سراسر جهان وجود دارد که همگی به دوشان نسبت داده شده‌اند. این اثر، "فواره"، به عنوان یکی از مهم‌ترین و بحث‌برانگیزترین آثار دوشان و جنبش دادائیسم شناخته می‌شود و سوالات اساسی را در مورد تعریف هنر و نقش هنرمند مطرح می‌کند. شایعه‌ی نسبت دادن این اثر به بارونس السا، بر پیچیدگی و ابهام پیرامون این اثر هنری می‌افزاید.

پس از کناره‌گیری از هنر

در سال ۱۹۲۳، مارسل دوشان به طور علنی از هنر کناره‌گیری کرد و اعلام کرد که زندگی خود را صرف شطرنج خواهد کرد. او در شطرنج بسیار ماهر بود و در چندین تیم مسابقات شطرنج فرانسه حضور داشت. با این حال، به طور کم و بیش مخفیانه، او از سال ۱۹۲۳ تا ۱۹۴۶ تحت نام رُز سلاوی به کار خود ادامه داد. او همچنین به تولید اشیاء حاضر آماده ادامه داد.

Étant donnés (داده‌ها) آخرین اثر دوشان بود. او آن را به طور مخفیانه ساخت و می‌خواست فقط پس از مرگش به نمایش گذاشته شود. این اثر شامل یک در چوبی است که در یک قاب آجری قرار گرفته است. در داخل در، دو سوراخ تعبیه شده است که از طریق آن‌ها بیننده می‌تواند صحنه‌ای عمیقاً آزاردهنده را ببیند: زنی برهنه که روی بستری از شاخه‌ها دراز کشیده و یک چراغ گازی روشن را در دست گرفته است. این اثر، که اغلب به عنوان وصیت‌نامه هنری دوشان تفسیر می‌شود، سوالات پیچیده‌ای را در مورد نگاه، میل جنسی و ماهیت نمایش هنری مطرح می‌کند.

سرکان اوزکایا، هنرمند ترک، پیشنهاد کرده است که پیکر زن در Étant donnés از برخی جهات، خودنگاره‌ای از دوشان است، ایده‌ای که در سال ۲۰۱۰ توسط هنرمند میکا والش در مقاله‌ای در BorderCrossings مطرح شد. این تفسیر، لایه‌های جدیدی از معنا را به این اثر enigmatic می‌افزاید و رابطه‌ی بین دوشان و شخصیت رُز سلاوی را پیچیده‌تر می‌کند.

ازدواج و زندگی شخصی

دوشان مادرش را فردی دور، سرد و بی‌تفاوت توصیف می‌کرد و احساس می‌کرد که او خواهران کوچکترش را به او ترجیح می‌دهد، ترجیحی که تأثیر عمیقی بر عزت نفس او گذاشت. اگرچه او در مصاحبه‌ها خود را فردی خونسرد و بی‌علاقه نشان می‌داد، اما برخی از زندگی‌نامه‌نویسان بر این باورند که هنر او منعکس‌کننده تلاش‌های طاقت‌فرسایی است که برای مقابله با خشم خاموش و نیاز برآورده نشده‌اش به نزدیکی شهوانی انجام داده است.

دوشان دو بار ازدواج کرد و یک معشوقه طولانی مدت داشت. او همچنین یک شخصیت زنانه دیگر به نام رُز سلاوی داشت که نامش به معنای "اروس، این است زندگی" ترجمه می‌شود. این جنبه از زندگی مارسل دوشان نشان می‌دهد که چگونه او با مفهوم هویت، جنسیت و رابطه‌ی بین هنر و زندگی شخصی درگیر بوده است. خلق شخصیت رُز سلاوی، به دوشان اجازه داد تا مرزهای نقش‌های سنتی جنسیتی را به چالش بکشد و جنبه‌های مختلف شخصیت خود را کشف کند.

مرگ و میراث

مارسل دوشان در ۲ اکتبر ۱۹۶۸ در خانه‌اش در نویی-سور-سن، فرانسه درگذشت. او در روئن با سنگ‌نوشته‌ی "به هر حال، همیشه دیگران هستند که می‌میرند" به خاک سپرده شد. تا به امروز، او به عنوان یکی از بزرگترین نوآوران در هنر مدرن به یاد آورده می‌شود. او راه‌های جدیدی برای تفکر در مورد اینکه هنر چه می‌تواند باشد ابداع کرد و ایده‌ها در مورد فرهنگ را به طور اساسی تغییر داد.

میراث مارسل دوشان در دنیای هنر همچنان زنده است. آثار و ایده‌های او الهام‌بخش نسل‌های متعددی از هنرمندان بوده و تأثیر عمیقی بر جریان‌های هنری معاصر داشته است. دوشان با به چالش کشیدن مفاهیم سنتی هنر، راه را برای تجربه‌های جدید و رویکردهای نوآورانه در عرصه‌ی هنر گشود.