پاویون گالری سرپنتین لندن: شاهکارهای معماری مدرن در کنزینگتون
هر تابستان، گالری سرپنتین در لندن میزبان یک رویداد معماری منحصربه‌فرد است: پاویون‌های موقت که توسط معماران مشهور بین‌المللی طراحی می‌شوند. این سازه‌های مدرن و خلاقانه، فراتر از یک نمایشگاه ساده، به عنوان کافه و فضایی برای سرگرمی در طول فصل تابستان عمل می‌کنند.
برخلاف جاذبه‌های دائمی لندن مانند آسمان‌خراش شارد (The Shard) اثر رنزو پیانو یا خیارشور (Gherkin) نورمن فاستر و حتی چشم لندن (London Eye)، پاویون‌های گالری سرپنتین ماهیتی موقت دارند. این ویژگی، بر جذابیت و ارزش آنها می‌افزاید.
از سال 2000، گالری سرپنتین واقع در باغ‌های کنزینگتون، هر ساله از معماران برجسته دعوت می‌کند تا پاویونی را در محوطه مجاور ساختمان گالری نئوکلاسیک 1934 طراحی کنند. این سازه‌ها پس از پایان فصل تابستان، جمع‌آوری و گاهی به مجموعه‌داران ثروتمند فروخته می‌شوند.
اهمیت این پاویون‌ها تنها به جنبه تفریحی و هنری محدود نمی‌شود. طراحی و اجرای این سازه‌ها، سکوی پرتابی برای معماران است و اغلب آنها را به شهرت جهانی و جوایز معتبر معماری، مانند جایزه پریتزکر، می‌رساند. این رویداد فرصتی استثنایی برای کشف استعدادهای نوظهور و تجربه‌ی معماری مدرن در قلب لندن است.
2000: زاها حدید – آغازگر پاویون‌های سرپنتین
نخستین پاویون تابستانی گالری سرپنتین در سال 2000، توسط زاها حدید، معمار عراقی-بریتانیایی ساکن لندن، طراحی شد. این سازه که قرار بود تنها به مدت یک هفته و به عنوان چادری موقت برای جمع‌آوری کمک‌های مالی گالری برپا شود، فضایی به وسعت 600 متر مربع را در اختیار بازدیدکنندگان قرار می‌داد.
طراحی نوآورانه و فضای دلنشین این پاویون چنان مورد استقبال قرار گرفت که گالری تصمیم گرفت آن را تا ماه‌های پاییز حفظ کند. به این ترتیب، ایده پاویون‌های تابستانی گالری سرپنتین متولد شد.
اگرچه برخی منتقدان معماری معتقدند این اثر جزو بهترین کارهای زاها حدید نبود، اما نوآوری و هیجانی که برانگیخت، راه را برای پروژه‌های بعدی هموار کرد.
زاها حدید بعدها با طراحی‌های شاخص و منحصربه‌فرد خود، در سال 2004 به عنوان برنده جایزه پریتزکر، معتبرترین جایزه معماری، شناخته شد. پاویون سرپنتین 2000، آغازی بود بر مسیر درخشان این معمار برجسته.
2001: دنیل لیبسکیند – انعکاس در آینه معماری
دنیل لیبسکیند در سال 2001، با طراحی پاویونی زاویه‌دار و با سطوح بازتابنده، روحی تازه به گالری سرپنتین بخشید. این معمار، با الهام از هنر اوریگامی، سازه‌ای فلزی خلق کرد که انعکاسی از باغ‌های کنزینگتون و خود گالری بود. او این مفهوم را "هجده چرخش" نامید.
لیبسکیند در این پروژه با شرکت مهندسی آروپ (Arup) که طراح سازه اپرای سیدنی در سال 1973 بود، همکاری کرد. او در ایالات متحده بیشتر به عنوان معمار طرح جامع بازسازی مرکز تجارت جهانی پس از حملات تروریستی 11 سپتامبر شناخته می‌شود.
2002: تویو ایتو – تجلی هندسه در معماری
تویو ایتو، معمار ژاپنی، در طراحی پاویون سال 2002 نیز همانند دنیل لیبسکیند، از سیسیل بالموند و شرکت آروپ برای مهندسی سازه موقت خود کمک گرفت. روان مور، منتقد معماری، در نشریه The Observer این پاویون را "چیزی شبیه به یک طاق گوتیک متاخر که مدرن شده باشد" توصیف کرد.
طرح این پاویون بر اساس الگوریتمی از یک مکعب بود که با چرخش، منبسط می‌شد. پنل‌های بین خطوط، به صورت توپر، باز یا شیشه‌ای طراحی شده بودند و کیفیتی نیمه داخلی-نیمه خارجی ایجاد می‌کردند؛ ویژگی‌ای که در اکثر پاویون‌ها دیده می‌شود.
آثار تویو ایتو، نمایانگر طراحی‌هایی هستند که او را به دریافت جایزه پریتزکر در سال 2013 مفتخر کردند. این پاویون، نمونه‌ای از رویکرد نوآورانه او در تلفیق هندسه و معماری بود.
2003: اسکار نیمایر – معماری در اوج کهولت
اسکار نیمایر، برنده جایزه پریتزکر 1988، در سال 2003 در سن 95 سالگی، پاویون موقت گالری سرپنتین را طراحی کرد. این پروژه، اولین سفارش معماری نیمایر در بریتانیا بود و شامل نقاشی‌های دیواری از خود معمار نیز می‌شد.
نیمایر با این اثر، نشان داد که سن نمی‌تواند مانع خلاقیت و نوآوری در معماری شود.
2004: MVRDV – پاویونی که هرگز ساخته نشد
سال 2004، سالی متفاوت در تاریخ پاویون‌های سرپنتین بود. پاویونی که توسط معماران هلندی MVRDV طراحی شده بود، هرگز به مرحله اجرا نرسید. به گفته روان مور، منتقد معماری، ایده "دفن کردن کل گالری سرپنتین زیر یک کوه مصنوعی که عموم مردم بتوانند بر روی آن قدم بزنند" بیش از حد چالش‌برانگیز بود و در نهایت، این طرح کنار گذاشته شد.
در بیانیه معماران MVRDV، مفهوم طرح اینگونه توصیف شده بود:
"هدف این طرح، ایجاد ارتباطی قوی‌تر بین پاویون و گالری است، به گونه‌ای که پاویون نه یک سازه جداگانه، بلکه امتدادی از گالری باشد. با در بر گرفتن ساختمان فعلی در داخل پاویون، آن را به فضایی مرموز و پنهان تبدیل می‌کنیم."
2005: آلوارو سیزا و ادواردو سوتو د مورا – گفتگوی دو معمار پریتزکری
در سال 2005، دو برنده جایزه پریتزکر با یکدیگر همکاری کردند: آلوارو سیزا وییرا، برنده سال 1992 و ادواردو سوتو د مورا، برنده سال 2011. این دو معمار پرتغالی، به دنبال ایجاد "گفتگو" بین طراحی موقت تابستانی خود و معماری ساختمان دائمی گالری سرپنتین بودند.
برای تحقق این چشم‌انداز، آنها نیز مانند تویو ایتو در سال 2002 و دنیل لیبسکیند در سال 2001، از تخصص مهندسی سیسیل بالموند از شرکت آروپ بهره بردند.
2006: رم کولهاس – سایبانی بادی در برابر باران‌های لندن
تا سال 2006، پاویون‌های موقت در باغ‌های کنزینگتون به مکانی برای استراحت و صرف نوشیدنی در کافه‌ها برای گردشگران و لندنی‌ها تبدیل شده بود، اما آب و هوای متغیر بریتانیا اغلب این لذت را مختل می‌کرد. سوال این بود: چگونه می‌توان سازه‌ای طراحی کرد که هم از نسیم تابستانی بهره‌مند شود و هم از باران‌های تابستانی محافظت کند؟
رم کولهاس، معمار هلندی و برنده جایزه پریتزکر 2000، این مشکل را با طراحی "سایبانی بادی تماشایی به شکل بیضی که بر فراز چمن گالری شناور بود" حل کرد. این حباب انعطاف‌پذیر می‌توانست به راحتی جابجا و در صورت نیاز، منبسط شود. سیسیل بالموند، طراح سازه از شرکت آروپ، مانند بسیاری از معماران پاویون‌های پیشین، در نصب این سازه به کولهاس کمک کرد.
2007: کیتیل ثورسن و اولافور الیاسون – گردبادی از هنر و معماری
تا پیش از این، پاویون‌های گالری سرپنتین همگی سازه‌های یک طبقه بودند. کیتیل ثورسن، معمار نروژی از شرکت اسنوحتا (Snøhetta) و اولافور الیاسون، هنرمند تجسمی (که بیشتر به خاطر آبشارهای نیویورک سیتی مشهور است)، سازه‌ای مخروطی شکل شبیه به "فرفره" خلق کردند.
بازدیدکنندگان می‌توانستند از طریق یک سطح شیبدار مارپیچ، به بالای سازه رفته و از آنجا منظره‌ای پانوراما از باغ‌های کنزینگتون و فضای سرپوشیده زیرین را تماشا کنند. استفاده از مواد متضاد – چوب تیره و مستحکم که به نظر می‌رسید با پیچش‌های سفید و پرده‌مانند به هم متصل شده‌اند – جلوه‌ای جالب ایجاد کرده بود. با این حال، روان مور، منتقد معماری، این همکاری را "بسیار خوب، اما یکی از کم‌به‌یادماندنی‌ترین‌ها" توصیف کرد.
2008: فرانک گهری – الهام از لئوناردو داوینچی
فرانک گهری، برنده جایزه پریتزکر 1989، در طراحی پاویون 2008 از طرح‌های منحنی و فلزی براقی که در ساختمان‌هایی مانند تالار کنسرت دیزنی و موزه گوگنهایم بیلبائو به کار برده بود، دوری کرد.
در عوض، او از طرح‌های لئوناردو داوینچی برای منجنیق‌های چوبی الهام گرفت که یادآور کارهای اولیه گهری با چوب و شیشه بودند.
2009: کازویو سجیما و ریوئه نیشیزاوا – آلومینیوم شناور در میان درختان
تیم کازویو سجیما و ریوئه نیشیزاوا، برندگان جایزه پریتزکر 2010، پاویون سال 2009 لندن را طراحی کردند. این دو معمار که با نام سجیما + نیشیزاوا و همکاران (SANAA) فعالیت می‌کنند، پاویون خود را "آلومینیوم شناور که آزادانه مانند دود در میان درختان شناور است" توصیف کردند.
2010: ژان نوول – غرق در رنگ قرمز
آثار ژان نوول همواره پر از هیجان و رنگ بوده‌اند. پاویون سال 2010 نیز از این قاعده مستثنی نبود. فراتر از اشکال هندسی و ترکیبی از مصالح ساختمانی، رنگ قرمز تنها چیزی بود که در داخل و خارج این سازه به چشم می‌خورد.
چرا این همه قرمز؟ به نمادهای قدیمی بریتانیا فکر کنید – باجه‌های تلفن، صندوق‌های پست و اتوبوس‌های لندن. همانطور که این سازه تابستانی که توسط ژان نوول، معمار فرانسوی‌تبار و برنده جایزه پریتزکر 2008، طراحی شده بود، موقتی و گذرا بود.
2011: پیتر زومتور – باغی پنهان در قلب لندن
پیتر زومتور، معمار سوئیسی‌تبار و برنده جایزه پریتزکر 2009، برای طراحی پاویون گالری سرپنتین 2011 در لندن، با پیت آودولف، طراح باغ هلندی، همکاری کرد. بیانیه معمار، هدف از این طراحی را اینگونه تعریف می‌کند:
"باغ، صمیمی‌ترین مجموعه منظره‌ای است که من می‌شناسم. به ما نزدیک است. در آنجا گیاهانی را پرورش می‌دهیم که به آنها نیاز داریم. باغ نیازمند مراقبت و محافظت است. بنابراین آن را محصور می‌کنیم، از آن دفاع می‌کنیم و از آن مراقبت می‌کنیم. به آن پناه می‌دهیم. باغ به یک مکان تبدیل می‌شود.... باغ‌های محصور مرا مجذوب می‌کنند. پیش درآمد این شیفتگی، عشق من به باغ‌های سبزیجات حصارکشی شده در مزارع آلپ است، جایی که همسران کشاورزان اغلب گل نیز می‌کاشتند.... باغی که من رویای آن را می‌بینم از همه طرف محصور شده و به روی آسمان باز است. هر بار که باغی را در یک محیط معماری تصور می‌کنم، به مکانی جادویی تبدیل می‌شود...." - مه 2011
2012: هرزوگ، دو موران و آی وِی‌وَی – همکاری سه هنرمند بزرگ
ژاک هرزوگ و پیر دو موران، معماران سوئیسی‌تبار و برندگان جایزه پریتزکر 2001، با آی وِی‌وَی، هنرمند چینی، همکاری کردند تا یکی از محبوب‌ترین چیدمان‌های سال 2012 را خلق کنند.
بیانیه معماران
«همانطور که برای رسیدن به آب‌های زیرزمینی به زمین نفوذ می‌کنیم، با واقعیت‌های ساختاری متنوعی مانند کابل‌های تلفن، بقایای پی‌های قبلی یا خاک‌های پرکننده مواجه می‌شویم.... مانند یک تیم باستان‌شناسی، این قطعات فیزیکی را به عنوان بقایای یازده پاویون ساخته شده بین سال‌های 2000 و 2011 شناسایی می‌کنیم.... پی‌های قبلی و ردپای آنها، انبوهی از خطوط پیچیده را تشکیل می‌دهند، مانند یک الگوی خیاطی.... فضای داخلی پاویون با چوب پنبه پوشیده شده است – یک ماده طبیعی با ویژگی‌های لمسی و بویایی عالی و تطبیق‌پذیری برای حکاکی، برش، شکل‌دهی و قالب‌گیری.... سقف شبیه به یک سایت باستان‌شناسی است. چند فوت بالاتر از چمن پارک شناور است، به طوری که هر بازدیدکننده‌ای می‌تواند آب را روی سطح آن ببیند.... [یا] آب را می‌توان از روی سقف تخلیه کرد... صرفاً به عنوان یک سکو معلق بالای پارک.» - مه 2012
2013: سو فوجیموتو – ابری از فولاد و پلی‌کربنات
سو فوجیموتو، معمار ژاپنی (متولد 1971 در هوکایدو، ژاپن)، با استفاده از زیربنایی 357 متر مربعی، فضایی داخلی به وسعت 42 متر مربع ایجاد کرد. پاویون سرپنتین 2013، اسکلتی فولادی از لوله‌ها و نرده‌ها بود که با واحدهای شبکه‌ای 800 میلی‌متری و 400 میلی‌متری، موانع میله‌ای فولادی سفید 8 میلی‌متری و نرده‌های لوله‌ای فولادی سفید 40 میلی‌متری شکل گرفته بود.
سقف از دیسک‌های پلی‌کربناتی به قطر 1.20 متر و 0.6 متر تشکیل شده بود. اگرچه این سازه ظاهری شکننده داشت، اما به طور کامل به عنوان یک منطقه نشیمن کاربردی بود که با نوارهای پلی‌کربناتی 200 میلی‌متری و شیشه ضد لغزش محافظت می‌شد.
بیانیه معمار
"در چارچوب شبانی باغ‌های کنزینگتون، سرسبزی زنده اطراف سایت با هندسه ساختاری پاویون ادغام می‌شود. شکل جدیدی از محیط ایجاد شده است که در آن طبیعت و دست‌ساز بشر با هم ترکیب می‌شوند. الهام‌بخش طراحی پاویون، این مفهوم بود که هندسه و اشکال ساختاری می‌توانند با طبیعت و انسان در هم آمیزند. شبکه ظریف و شکننده یک سیستم ساختاری قوی ایجاد می‌کند که می‌تواند گسترش یابد و به شکل یک ابر بزرگ درآید، و نظم دقیق را با لطافت ترکیب کند. یک مکعب ساده، به اندازه بدن انسان، تکرار می‌شود تا شکلی بسازد که بین ارگانیک و انتزاعی وجود داشته باشد، تا یک ساختار مبهم و لبه‌نرم ایجاد کند که مرزهای بین داخل و خارج را محو کند.... از برخی نقاط دید، ابر شکننده پاویون به نظر می‌رسد که با ساختار کلاسیک گالری سرپنتین ادغام می‌شود، و بازدیدکنندگان آن در فضایی بین معماری و طبیعت معلق می‌شوند." - سو فوجیموتو، می 2013
2014: اسمیلیان رادیچ – سنگی از جنس فیبرگلاس
معمار در کنفرانس مطبوعاتی به ما می‌گوید: «زیاد فکر نکنید. فقط آن را بپذیرید.»
اسمیلیان رادیچ، معمار شیلیایی (متولد 1965، سانتیاگو، شیلی) سنگی فیبرگلاسی با ظاهری بدوی ایجاد کرده است که یادآور معماری باستانی استون‌هنج در نزدیکی ایمزبری، بریتانیا است. این پوسته توخالی که روی تخته‌سنگ‌ها قرار گرفته – و رادیچ آن را "حماقت" می‌نامد – فضایی است که بازدیدکنندگان تابستانی می‌توانند وارد آن شوند، بنشینند و چیزی بخورند - معماری عمومی رایگان.
زیربنای 541 متر مربعی دارای یک فضای داخلی 160 متر مربعی است که با چهارپایه‌ها، صندلی‌ها و میزهای مدرن، الگوبرداری شده از طرح‌های فنلاندی آلوار آلتو، پر شده است. کفپوش از جنس تخته چوب روی تیرچه‌های چوبی بین فولاد سازه و موانع ایمنی فولاد ضد زنگ است. پوسته سقف و دیوار از پلاستیک تقویت شده با شیشه ساخته شده است.
بیانیه معمار
«شکل غیرمعمول و کیفیت‌های حسی پاویون تأثیر فیزیکی قوی بر بازدیدکننده دارد، به خصوص در کنار معماری کلاسیک گالری سرپنتین. از بیرون، بازدیدکنندگان یک پوسته شکننده به شکل یک حلقه معلق بر روی سنگ‌های معدن بزرگ را می‌بینند. این سنگ‌ها که به نظر می‌رسد همیشه بخشی از منظره بوده‌اند، به عنوان تکیه‌گاه استفاده می‌شوند و هم وزن فیزیکی و هم ساختار بیرونی مشخص شده با سبکی و شکنندگی را به پاویون می‌دهند. این پوسته که سفید، شفاف و ساخته شده از فایبرگلاس است، شامل فضای داخلی است که در اطراف یک پاسیو خالی در سطح زمین سازماندهی شده است و این حس را ایجاد می‌کند که کل حجم شناور است.... در شب، نیمه شفافیت پوسته، همراه با نور ملایم کهربایی رنگ، توجه عابران را مانند لامپ‌هایی که پروانه‌ها را جذب می‌کنند، جلب می‌کند.» - اسمیلیان رادیچ، فوریه 2014
ایده‌های طراحی معمولاً از هیچ جا به وجود نمی‌آیند، بلکه از آثار قبلی تکامل می‌یابند. اسمیلیان رادیچ گفته است که پاویون 2014 از آثار قبلی او، از جمله رستوران مستیزو در سانتیاگو، شیلی در سال 2007 و مدل پاپیه ماشه قلعه غول خودخواه در سال 2010، توسعه یافته است.
2015: خوزه سلگاس و لوسیا کانو – الهام از متروی لندن
سلگاس‌کانو، که در سال 1998 تاسیس شد، وظیفه طراحی پاویون 2015 در لندن را بر عهده گرفت. خوزه سلگاس و لوسیا کانو، معماران اسپانیایی، هر دو در سال 2015 پنجاه ساله شدند و این چیدمان ممکن است برجسته‌ترین پروژه آنها باشد.
الهام‌بخش طراحی آنها متروی لندن بود، مجموعه‌ای از گذرگاه‌های لوله‌ای با چهار ورودی به داخل. کل سازه زیربنای بسیار کوچکی داشت - تنها 264 متر مربع - و فضای داخلی آن تنها 179 متر مربع بود. برخلاف سیستم مترو، مصالح ساختمانی رنگارنگ، "پانل‌هایی از یک پلیمر مبتنی بر فلوئور چند رنگ شفاف (ETFE)" روی فولاد سازه و کف دال بتنی بود.
مانند بسیاری از طرح‌های موقت و تجربی سال‌های گذشته، پاویون سرپنتین 2015، که بخشی از آن توسط گلدمن ساکس حمایت می‌شود، نقدهای متفاوتی از سوی مردم دریافت کرده است.
2016: بیارکه اینگلس - باز کردن دیوار
بیارکه اینگلس، معمار دانمارکی، در این چیدمان لندنی با یک بخش اساسی از معماری بازی می‌کند - دیوار آجری. تیم او در گروه بیارکه اینگلس (BIG) به دنبال "باز کردن" دیوار برای ایجاد "دیوار سرپنتین" با فضای قابل سکونت بود.
پاویون 2016 یکی از بزرگترین سازه‌های ساخته شده برای رویداد تابستانی لندن است - 1798 فوت مربع (167 متر مربع) فضای داخلی قابل استفاده، 2939 فوت مربع فضای داخلی ناخالص (273 متر مربع)، در زیربنایی به مساحت 5823 فوت مربع (541 متر مربع). "آجرها در واقع 1802 جعبه فیبر شیشه هستند، تقریباً 15-3/4 در 19-3/4 اینچ.
بیانیه معماران (بخشی از آن)
"این باز کردن دیوار، خط را به یک سطح تبدیل می‌کند و دیوار را به یک فضا تبدیل می‌کند.... دیوار باز شده یک دره غارمانند ایجاد می‌کند که از طریق قاب‌های فایبرگلاس و شکاف‌های بین جعبه‌های جابجا شده و همچنین از طریق رزین شفاف فایبرگلاس روشن می‌شود.... این دستکاری ساده دیوار باغی که به طور معمول فضا را تعریف می‌کند، حضوری در پارک ایجاد می‌کند که با حرکت در اطراف و از طریق آن تغییر می‌کند.... در نتیجه، حضور به غیاب، متعامد به منحنی، ساختار به ژست و جعبه به قطره تبدیل می‌شود."
2017: فرانسیس کره – درختی برای گردهمایی
بسیاری از معمارانی که پاویون‌های تابستانی را در باغ‌های کنزینگتون لندن طراحی می‌کنند، به دنبال ادغام طرح‌های خود در محیط طبیعی هستند. معمار پاویون 2017 نیز از این قاعده مستثنی نیست - الهام بخش دیه‌بدو فرانسیس کره درخت است که به عنوان یک مکان ملاقات مرکزی در فرهنگ‌های سراسر جهان عمل کرده است.
کره (متولد 1965 در گاندو، بورکینافاسو، آفریقای غربی) در دانشگاه فنی برلین، آلمان آموزش دید، جایی که از سال 2005 دارای یک دفتر معماری (Kéré Architecture) بوده است. آفریقای بومی او هرگز از طرح‌های کاری او دور نیست.
کره می‌گوید: "حس گشودگی برای معماری من اساسی است."
"در بورکینافاسو، درخت مکانی است که مردم در آن گرد هم می‌آیند، جایی که فعالیت‌های روزمره در زیر سایه شاخه‌های آن انجام می‌شود. طرح من برای پاویون سرپنتین دارای یک سایبان سقفی بزرگ آویزان ساخته شده از فولاد با یک پوشش شفاف است که ساختار را پوشانده است، که به نور خورشید اجازه می‌دهد وارد فضا شود و در عین حال از آن در برابر باران محافظت می‌کند."
عناصر چوبی زیر سقف مانند شاخه‌های درخت عمل می‌کنند و از جامعه محافظت می‌کنند. یک دهانه بزرگ در بالای سایبان آب باران را جمع‌آوری می‌کند و به "قلب ساختار" هدایت می‌کند. در شب، سایبان روشن می‌شود، دعوتی برای دیگران از مکان‌های دور برای آمدن و جمع شدن در نور یک جامعه.
2018: فریدا اسکوبدو – ادای احترام به تقاطع فرهنگ‌ها
فریدا اسکوبدو، متولد 1979 در مکزیکوسیتی، جوان‌ترین معماری است که تاکنون در پاویون گالری سرپنتین در باغ‌های کنزینگتون لندن شرکت کرده است. طراحی سازه موقت او - که در تابستان 2018 رایگان و برای عموم آزاد بود - بر اساس حیاط داخلی مکزیکی، با ترکیب عناصر مشترک نور، آب و بازتاب است. اسکوبدو با استفاده از منابع طبیعی و مصالح ساختمانی بریتانیایی و همچنین قرار دادن دیوارهای داخلی پاویون - سلوسیا یا دیوار نسیم که در معماری مکزیکی یافت می‌شود - در امتداد نصف النهار گرینویچ، انگلستان، به تقاطع فرهنگ‌ها ادای احترام می‌کند. دیوار مشبک، ساخته شده از کاشی‌های سقفی سنتی بریتانیایی، خط خورشید تابستان را دنبال می‌کند که سایه‌ها و بازتاب‌ها را در فضاهای داخلی ایجاد می‌کند. هدف معمار "بیان زمان در معماری از طریق استفاده مبتکرانه از مواد روزمره و فرم‌های ساده است."
- معماری
- هنر
