تاریخ معماری غربی از چه زمانی آغاز شد؟ این تاریخ به دوران قبل از ساختارهای باشکوه یونان باستان و روم بازمی گردد، زمانی که انسان ها در حال طراحی و ساخت بودند. دوره کلاسیک از ایده ها و تکنیک های ساختمانی شکل گرفت که قرن ها و هزاره ها در مکان های دوردست تکامل یافته اند.

بررسی زیر نشان می دهد که هر حرکت معماری جدید بر اساس حرکت قبلی خود شکل می گیرد. اگرچه زمان بندی ما تاریخ هایی را عمدتاً مرتبط با معماری آمریکایی فهرست می کند، اما دوره ها و سبک های تاریخی در نقاط مشخصی از نقشه یا تقویم شروع و پایان نمی گیرند. این دوره ها و سبک ها به طرز سیالی با هم ترکیب می شوند، گاهی ایده های متضاد را در هم می آمیزند، معمولاً رویکردهای جدیدی را ابداع می کنند و گاهی اوقات حرکات قدیمی تر را دوباره بیدار کرده و بازآفرینی می کنند. تاریخ های معماری همیشه تقریبی هستند—معماری یک هنر سیال است.

۱۱,۶۰۰ پیش از میلاد تا ۳,۵۰۰ پیش از میلاد — دوران ماقبل تاریخ

باستان شناسان به جستجوی دوران ماقبل تاریخ می پردازند. Göbekli Tepe در ترکیه امروزی نمونه خوبی از معماری باستانی است. قبل از تاریخ نگاری، انسان ها تپه های خاکی، دایره های سنگی، دگرمها و ساختارهایی را ساختند که اغلب امروزه باستان شناسان را به تعجب می اندازد. معماری ماقبل تاریخ شامل ساختارهای عظیم مانند استون هنج، ساکنان صخره ای در قاره آمریکا و ساختارهای کاه و گل است که به فراموشی سپرده شدند. آغاز معماری در این ساختارها دیده می شود.

سازندگان ماقبل تاریخ، خاک و سنگ را به صورت های هندسی درآوردند و اولین شکل های ساخته شده توسط انسان را ایجاد کردند. نمی دانیم چرا انسان های ابتدایی شروع به ساخت ساختارهای هندسی کردند. باستان شناسان تنها می توانند حدس بزنند که انسان های ماقبل تاریخ به آسمان نگاه می کردند تا خورشید و ماه را تقلید کنند و از این شکل دایره ای در ایجاد تپه های خاکی و حلقه های سنگی استفاده می کردند.

بسیاری از نمونه های خوب از معماری ماقبل تاریخ در جنوب انگلستان یافت می شود. استون هنج در آیمزبری، انگلستان به عنوان یک نمونه شناخته شده از دایره سنگی ماقبل تاریخ است. تپه سیل بری که در ویلتشایر نزدیک به آن واقع شده، بزرگترین تپه خاکی ساخته شده توسط انسان در اروپا است. این تپه که ارتفاع آن ۳۰ متر و عرض آن ۱۶۰ متر است، از لایه های خاک، گل و چمن تشکیل شده است و دارای گودال ها و تونل های آهکی و رسی است. تکمیل شده در دوره نوسنگی، حدود ۲۴۰۰ قبل از میلاد، معماران آن یک تمدن نوسنگی در بریتانیا بودند.

مکان های ماقبل تاریخ در جنوب بریتانیا (استون هنج، آویبری و مکان های مرتبط) به طور جمعی یک سایت میراث جهانی یونسکو هستند. "طراحی، موقعیت و روابط متقابل بناها و سایت ها" به گفته یونسکو، "شواهدی از یک جامعه ماقبل تاریخ ثروتمند و بسیار منظم است که قادر به تحمیل مفاهیم خود بر محیط زیست است." برای برخی، توانایی تغییر محیط کلید نامگذاری یک ساختار به عنوان معماری است. ساختارهای ماقبل تاریخ گاهی اوقات به عنوان تولد معماری در نظر گرفته می شوند. اگر به چیزی دیگر نباشد، ساختارهای ابتدایی قطعاً این سؤال را مطرح می کند که معماری چیست؟

چرا دایره در ابتدایی ترین معماری انسان غالب است؟ این شکل، شکل خورشید و ماه است، اولین شکلی که انسان ها متوجه شدند برای زندگی شان اهمیت دارد. ترکیب معماری و هندسه به زمان های دور بازمی گردد و ممکن است منبعی برای آنچه که انسان ها امروز "زیبا" می دانند باشد.

۳,۰۵۰ پیش از میلاد تا ۹۰۰ پیش از میلاد — مصر باستان

در مصر باستان، حاکمان قدرتمند هرم ها، معابد و مکان های مقدس چشمگیری ساختند. این ساختمان های بزرگ، که از جمله هرم های جیزه هستند، نمونه ای از مهندسی پیشرفته بودند که توانایی رسیدن به ارتفاعات زیادی را داشتند. محققان دوره های تاریخ مصر باستان را مشخص کردند.

چوب به طور گسترده در منظره خشک مصر یافت نمی شد. خانه های مصریان باستان از بلوک های گل پخته شده تهیه می شد. سیلاب های نیل و خرابی زمان بیشتر این خانه های باستانی را از بین برد. بخش عمده ای از آنچه درباره مصر باستان می دانیم، بر اساس معابد و مقبره های بزرگ، که با گرانیت و سنگ آهک ساخته شده و با خطوط هیراتیگلیف، حکاکی ها و نقاشی های رنگارنگ تزئین شده اند، است. مصریان باستان از ملات استفاده نمی کردند و سنگ ها با دقت برش داده می شدند تا به هم بچسبند.

فرم هرم یک شگفتی مهندسی بود که به مصریان باستان این امکان را می داد تا ساختمان های عظیم بسازند. توسعه فرم هرم به مصریان اجازه داد تا مقبره های بزرگی برای پادشاهان خود بسازند. دیواره های شیب دار می توانستند به ارتفاعات بزرگی برسند زیرا وزن آنها توسط پایه عریض هرم حمایت می شد. یک مصری نوآور به نام ایمنهوپت گفته می شود که یکی از نخستین بناهای سنگی عظیم، هرم پله ای جوسر را طراحی کرده است.

سازندگان در مصر باستان از قوس های باربر استفاده نمی کردند. در عوض، ستون ها نزدیک به هم قرار می گرفتند تا از سازه های سنگین بالایی پشتیبانی کنند. ستون ها که به طور درخشان رنگ آمیزی و به دقت حکاکی شده بودند، عمدتاً شکلی شبیه به نخل، گیاهان پاپیروس و سایر فرم های گیاهی داشتند. در طول قرن ها، حداقل سی سبک مختلف ستون توسعه یافت. با اشغال این سرزمین ها توسط امپراتوری روم، هم ستون های ایرانی و هم مصری بر معماری غرب تأثیر گذاشتند.

کشفیات باستان شناسی در مصر علاقه ای دوباره به معابد و بناهای باستانی را زنده کرد. معماری احیای مصر در دوران 1800 به مد تبدیل شد. در اوایل 1900، کشف مقبره پادشاه توت، جذابیتی برای آثار باستانی مصری و ظهور معماری آرت دکو ایجاد کرد.

850 قبل از میلاد تا 476 میلادی — کلاسیک

معماری کلاسیک به سبک و طراحی ساختمان ها در یونان باستان و روم باستان اشاره دارد. معماری کلاسیک رویکرد ما به ساخت و ساز در مستعمرات غربی در سرتاسر جهان را شکل داد.

از ظهور یونان باستان تا سقوط امپراتوری روم، ساختمان های بزرگی طبق قوانین دقیقی ساخته شدند. معمار رومی مارکوس ویترویوس، که در قرن اول قبل از میلاد زندگی می کرد، اعتقاد داشت که سازندگان باید هنگام ساخت معابد از اصول ریاضی استفاده کنند. ویترویوس در رساله مشهور خود به نام "درباره معماری" می نوشت: "بدون تقارن و تناسب هیچ معبدی نمی تواند طرح منظمی داشته باشد."

در نوشته هایش، ویترویوس فرامین کلاسیک را معرفی کرد که سبک های ستون و طراحی های اتاقک را در معماری کلاسیک تعریف می کرد. نخستین فرامین کلاسیک شامل دوریک، یونیک و کورنتی بود.

اگرچه ما این دوره معماری را ترکیب کرده و "کلاسیک" می نامیم، تاریخ نگاران این سه دوره کلاسیک را توصیف کرده اند:

700 تا 323 قبل از میلاد — یونانی: ستون دوریک برای نخستین بار در یونان توسعه یافت و برای معابد بزرگ، از جمله پارثنون معروف در آتن استفاده شد. ستون های ساده ی یونیک برای معابد کوچکتر و فضاهای داخلی استفاده می شدند.

323 تا 146 قبل از میلاد — هلنیستی: زمانی که یونان در اوج قدرت خود در اروپا و آسیا بود، امپراتوری معابد پیچیده و ساختمان های سکولاری را با ستون های یونیک و کورنتی ساخت. دوره هلنیستی با تسخیرهای امپراتوری روم به پایان رسید.

از 44 قبل از میلاد تا 476 میلادی — رومی: رومی ها به طور گسترده ای از سبک های یونانی و هلنیستی پیشین الهام گرفتند، اما ساختمان های آن ها تزئینات بیشتری داشتند. آن ها از ستون های کورینتی و ترکیبی به همراه لولاهای تزئینی استفاده می کردند. اختراع بتن به رومی ها این امکان را داد که قوس ها، طاق ها و گنبدها را بسازند. نمونه های معروف معماری رومی شامل کولوسئوم رومی و پانتئون در رم است.

بسیاری از این معماری های باستانی ویرانه هایی هستند یا به طور جزئی بازسازی شده اند. برنامه های واقعیت مجازی مانند Romereborn.org تلاش می کنند تا محیط این تمدن مهم را به صورت دیجیتالی بازسازی کنند.

از 527 تا 565 — بیزانس

کلیسای هاجیا ایرنه در حیاط اول کاخ توپکاپی، استانبول، ترکیه.

بعد از اینکه کنستانتین پایتخت امپراتوری رومی را به بیزانس (که اکنون استانبول نامیده می شود) در 330 میلادی منتقل کرد، معماری رومی به سبکی زیبا و کلاسیک الهام گرفته است که از آجر به جای سنگ، و سقف های گنبدی و موزاییک های پیچیده استفاده کرد. امپراتور جاستینان (از 527 تا 565) رهبر این تغییرات بود.

جوامع شرقی و غربی در ساختمان های مقدس دوره بیزانس ترکیب شده بودند. ساختمان ها با یک گنبد مرکزی طراحی شده بودند که در نهایت با استفاده از روش های مهندسی که در خاورمیانه اصلاح شده بود، به ارتفاعات جدیدی رسیدند. این دوره از تاریخ معماری، دوره ای گذار و تحولی بود.

از 800 تا 1200 — روماناسک

معماری روماناسک بازیلیک سنت سرنین (1070-1120) در تولوز، فرانسه.

همزمان با انتشار روم در اروپا، معماری روماناسک سنگین و با قوس های گرد ظهور کرد. کلیساها و قلعه های دوره میانه اولیه با دیوارهای ضخیم و پایه های سنگین ساخته شدند.

حتی با زوال امپراتوری رومی، ایده های رومی به سراسر اروپا رسید. بازیلیک سنت سرنین در تولوز، فرانسه که بین 1070 و 1120 ساخته شد، نمونه ای خوب از این معماری گذار است، با گنبدی بیزانسی و ناقوس خانه ای که شبیه گوتیک جلوه گری می کند. طرح بر روی کف به شکل صلیب لاتینی است که دوباره شبیه گوتیک است، با محراب بلند و برج در تقاطع صلیب. ساخته شده از سنگ و آجر، سنت سرنین در مسیر زائران به سانتیاگو د کامپوستلا واقع شده است.

از 1100 تا 1450 — گوتیک

کلیسای جامع نوتردام دو شارتر، فرانسه.

اوایل قرن 12، راه های جدید ساختمان سازی به معنی این بود که کلیساها و سایر ساختمان های بزرگ می توانند به ارتفاعات جدیدی برسند. معماری گوتیک با عناصر پشتیبانی کننده از معماری های بلندتر و زیباتر مشخص می شد— نوآوری هایی چون قوس های تیز، تیرک های پروازکننده و طاق های دندانه دار. همچنین، شیشه های رنگی پیچیده می توانستند جایگزین دیوارهایی شوند که دیگر برای حمایت از سقف های بلند استفاده نمی شدند. گرگوارها و سایر مجسمه سازی ها امکانات عملی و تزئینی را ممکن می کردند.

بسیاری از مشهورترین مکان های مقدس جهان از این دوره در تاریخ معماری به وجود آمده اند، از جمله کلیسای جامع شارتر و کلیسای نوتردام در پاریس و کلیسای سنت پاتریک در دوبلین و صومعه آدار در ایرلند.

معماری گوتیک عمدتاً در فرانسه آغاز شد، جایی که سازندگان شروع به سازگاری با سبک روماناسک قبلی کردند. سازندگان همچنین تحت تأثیر قوس های تیز و کارهای سنگی پیچیده معماری مغربی در اسپانیا قرار گرفتند. یکی از اولین ساختمان های گوتیک، آمبولاتور صومعه سنت دنیس در فرانسه بود که بین 1140 و 1144 ساخته شد.

در ابتدا، معماری گوتیک به عنوان سبک فرانسوی شناخته می شد. در طول رنسانس، پس از اینکه سبک فرانسوی از مد افتاد، صنعتگران آن را مسخره کردند. آن ها واژه گوتیک را ابداع کردند تا بگویند که ساختمان های به سبک فرانسوی کارهای زشت و خاموش بارباری های آلمانی (گوت) هستند. اگرچه این نام گذاری دقیق نبود، اما نام گوتیک باقی ماند.

در حینی که سازندگان در حال ساخت بزرگ ترین کلیساهای گوتیک اروپا بودند، نقاشان و مجسمه سازان در شمال ایتالیا از سبک های سفت و سخت قرون وسطایی فاصله می گرفتند و بنیان گذار دوران رنسانس می شدند. مورخان هنر به دوره بین سال های 1200 تا 1400، رنسانس ابتدایی یا پروتو-رنسانس هنر می گویند.

در قرن های نوزدهم و بیستم، علاقه به معماری گوتیک قرون وسطی دوباره زنده شد. معماران در اروپا و ایالات متحده ساختمان ها و خانه های خصوصی بزرگی طراحی کردند که به کلیساهای قرون وسطایی اروپا شباهت داشتند. اگر یک ساختمان به سبک گوتیک به نظر بیاید و عناصر و ویژگی های گوتیک داشته باشد، اما در قرن هجدهم به بعد ساخته شده باشد، سبک آن احیای گوتیک نامیده می شود.

1400 تا 1600 — رنسانس

ویلا روتوندا (Villa Almerico-Capra) نزدیک ونیز، ایتالیا، 1566-1590، طراحی آندره پالادیو.

بازگشت به ایده های کلاسیک عصر "بیداری" را در ایتالیا، فرانسه و انگلیس به ارمغان آورد. در دوران رنسانس، معماران و سازندگان به ساختمان های با تناسب دقیق در یونان و روم باستان الهام می گرفتند. آندره پالادیو، استاد رنسانس ایتالیایی، با طراحی ویلاهای زیبا و متقارن مثل ویلا روتوندا، عشقی به معماری کلاسیک زنده کرد.

بیش از 1500 سال پس از نگارش کتاب مهم معمار رومی ویتروویوس، معمار رنسانس، جیاکومو دا وینیولا، ایده های ویتروویوس را تبیین کرد. کتابش به نام "پنج بخش از معماری" که در 1563 منتشر شد، به عنوان مرجعی برای سازندگان در سرتاسر غرب اروپا تبدیل شد. در 1570، آندره پالادیو با استفاده از تکنولوژی جدید نوع متحرک، کتاب "چهار کتاب معماری" را منتشر کرد. در این کتاب، پالادیو نشان داد که چگونه اصول کلاسیک می تواند نه تنها برای معابد بزرگ، بلکه برای ویلاهای خصوصی نیز به کار رود.

ایده های پالادیو از نظم کلاسیک تقلید نمی کرد، بلکه طرح های او به سبک طراحی های باستانی بود. آثار استادان رنسانس در سرتاسر اروپا منتشر شد و سال ها بعد از پایان این دوران، معماران در دنیای غرب از زیبایی معماری اقدام های این دوره الهام گرفتند. در ایالات متحده، طراحی های نسل بعدی آن ها نئوکلاسیسیم نامیده شد.

1600 تا 1830 — باروک

کاخ باروک ورسای در فرانسه.

اوایل 1600، یک سبک جدید و پیچیده معماری معرفی شد که به باروک معروف شد. این سبک با اشکال پیچیده، تزئینات مجلل، نقاشی های فشرده و تضادهای جسورانه مشخص می شود.

در ایتالیا، سبک باروک در کلیساهای مجلل و دراماتیک با اشکال نامنظم و تزئینات extravagant منعکس شده است. در فرانسه، سبک باروک تزئین شده با اعتدال کلاسیک ترکیب می شود. اشراف زادگان روسی تحت تأثیر کاخ ورسای در فرانسه قرار گرفته و ایده های باروک را در ساخت سن پترزبورگ به کار گرفتند. عناصر سبک باروک در سرتاسر اروپا دیده می شود.

معماری تنها یکی از جلوه های سبک باروک بود. در موسیقی، نام های معروفی چون باخ، هندل و ویوالدی وجود دارند. در دنیای هنر، کاراواجیو، برنی، روبنس، رمبراند، ورمر و ولاسکز به یاد آورده می شوند. نام های مشهور مخترعان و دانشمندان آن زمان شامل بلیز پاسکال و آیزاک نیوتن هستند.

1650 تا 1790 — روکوکو

کاخ کاترین نزدیک سن پترزبورگ، روسیه.

در آخرین مرحله از دوره باروک، سازندگان ساختمان های سفید زیبا با منحنی های نرم ساختند. هنر و معماری روکوکو با طراحی های تزئینی زیبا که شامل پیچک، شکل های صدف و الگوهای دقیق هندسی می شود، مشخص می شود.

معماران روکوکو ایده های باروک را با لمسی سبک تر و زیباتر به کار بردند. در واقع، برخی از تاریخ نگاران پیشنهاد می کنند که روکوکو صرفاً یک مرحله ی بعدی از دوره ی باروک است.

معماران این دوره شامل استادان بزرگ کاهگل باواریا مانند دامینیکوس زیمرمن هستند که کلیسای پیاده روی ویس او در سال 1750 یک سایت میراث جهانی یونسکو می باشد.

1730 تا 1925 — نئوکلاسیک

واشنگتن دی سی." width="1500" height="994" loading="lazy" />

تا قرن هفدهم، معماران اروپایی از سبک های پیچیده ی باروک و روکوکو به سمت رویکردهای نئوکلاسیک که restrained یا متعادل تر بود، روی آوردند. معماری نئوکلاسیک، به خوبی، نماد تجدید حیات فکری در کلاس های میان رده و بالای جامعه ی اروپا در دوران روشنگری است. سبک های تزئینی باروک و روکوکو از محبوبیت افتادند و معماران برای طبقه ی میان رده در حال گسترش به این اوضاع واکنش نشان دادند و شکوه طبقه حاکم را رد کردند. انقلاب های فرانسه و آمریکا طراحی را به ایده های کلاسیک بازگرداندند - از جمله برابری و دموکراسی - که سمبل تمدن های یونان و روم باستان بودند. علاقه ی زیاد به ایده های معمار رنسانس، آندره پالاتیو، باعث بازگشت شکل های کلاسیک در اروپا، بریتانیای بزرگ و ایالات متحده شد. این ساختمان ها طبق سفارشات کلاسیک با جزئیات قرضی از یونان و روم باستان طراحی شدند.

در اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم، ایالات متحده ی تازه تأسیس بر مبنای ایده های کلاسیک، بناهای دولتی بزرگ و مجموعه ای از خانه های خصوصی کوچک ساخت.

1890 تا 1914 — هنر نو

به عنوان سبک جدید در فرانسه، هنر نو ابتدا در بافت ها و طراحی گرافیکی خود را نمایش داد. این سبک در دهه 1890 به معماری و مبلمان گسترش یافت، زیرا قیام علیه صنعتی شدن توجه مردم را به اشکال طبیعی و دست ساخته های فردی جنبش هنر و صنایع دستی جلب کرد. ساختمان های هنر نو اغلب شکل های نامتقارن، قوس ها و سطوح تزئینی شبیه به ژاپن با طراحی های منحنی و گیاهی و موزاییک ها دارند. این دوره معمولاً با هنر دکو اشتباه می شود، که ظاهری کاملاً متفاوت و منشأ فلسفی خاص خود را دارد.

توجه داشته باشید که نام هنر نو فرانسوی است، اما فلسفه ی آن - که تا حدی از ایده های ویلیام موریس و نوشته های جان راسکین پیش آمد - موجب ظهور جنبش های مشابهی در سرتاسر اروپا شد. در آلمان به آن یوجنداستیل گفته می شود؛ در اتریش به آن سزسسیوناستیل؛ و در اسپانیا، به آن مدرنismo گفته می شود که پیش بینی یا حتی آغاز دوره ی مدرن است. گفته می شود که آثار معمار اسپانیایی آنتونی گائودی (1852–1926) تحت تأثیر هنر نو یا مدرنismo قرار گرفته و گائودی غالباً یکی از معماران مدرن اولیه به شمار می آید.

1895 تا 1925 — بئو آر

به عنوان بئوآرتز کلاسیک، کلاسیک گرایی دانشگاهی یا احیای کلاسیک نیز شناخته می شود، معماری بئوآرتز با نظم، تقارن، طراحی رسمی، عظمت و تزئینات پیچیده مشخص می شود.

ترکیبی از معماری کلاسیک یونانی و رومی با ایده های رنسانس، معماری بئوآرتز به عنوان سبکی محبوب برای بناهای عمومی بزرگ و عمارت های با شکوه بود.

1905 تا 1930 — نئوگوتیک

در اوایل قرن بیستم، ایده های گوتیک قرون وسطایی به ساختمان های مدرن، چه خانه های خصوصی و چه نوع جدیدی از معماری که به آن آسمان خراش گفته می شود، اعمال شد.

احیاء گوتیک یک سبک ویکتوریایی بود که از کاتدرال های گوتیک و دیگر معماری های قرون وسطایی الهام گرفته شده بود. طراحی خانه به شیوه گوتیک احیا از قرن هجدهم در بریتانیا آغاز شد، هنگامی که سر هوراس والپول تصمیم به بازسازی خانه اش، استراوبری هیل، گرفت. در اوایل قرن بیستم، ایده های احیاء گوتیک به آسمان خراش های مدرن اعمال شدند که اغلب به آن ها "نئو-گوتیک" گفته می شود. آسمان خراش های نئو-گوتیک معمولاً خطوط عمودی قوی و احساس بلندی دارند؛ پنجره های قوس دار و تیز با طراحی تزئینی؛ مجسمه های گارگویل و دیگر کنده کاری های قرون وسطایی؛ و اوج گاه ها.

برج تریبون شیکاگو در سال 1924 مثال خوبی از معماری نئو-گوتیک است. معماران ریموند هود و جان هاولز به عنوان طراحان این بنا انتخاب شدند. طراحی نئو-گوتیک آن ها ممکن است به دلایل مختلف، از جمله رویکرد محافظه کارانه اش، برای داوران جذاب بوده باشد. نمای برج تریبون با سنگ هایی که از بناهای بزرگ سراسر جهان جمع آوری شده، تزئین شده است. دیگر بناهای نئو-گوتیک شامل طراحی کاس گیلبرت برای ساختمان وولورث در نیویورک است.

1925 تا 1937 — آرت دکو

معماری آرت دکو با فرم های صاف و طراحی های زیکوراتی خود، به هر دو دوره مدرن و باستانی توجه داشت. الگوهای زیکزاگی و خطوط عمودی در ساختمان های آرت دکو که به دوران جاز تعلق دارند، تأثیرات دراماتیکی ایجاد می کند. جالب است که بسیاری از موتیف های آرت دکو از معماری مصر باستان الهام گرفته شده است.

سبک آرت دکو از منابع متعددی تکامل یافته است. اشکال سخت مدرنیسم مدرسه باهاوس و طراحی های ساده تکنولوژی مدرن با الگوها و نمادهایی از شرق دور، یونان و روم کلاسیک، آفریقا، مصر باستان، خاورمیانه، هند و فرهنگ های مایانی و آزتکی ترکیب شده اند.

ساختمان های آرت دکو دارای بسیاری از این ویژگی ها هستند: اشکال مکعبی؛ شکل های زیکوراتی و هر طبقه که کوچکتر از طبقه زیرین خود است؛ تجمعات پیچیده ای از مستطیل ها یا ذوزنقه ها؛ باندهای رنگی؛ طراحی های زیکزاگ مانند صاعقه؛ حس قوی خطوط؛ و توهم ستونه.

تا دهه 1930، آرت دکو به سبکی ساده تر به نام استریم لاین مدرن یا آرت مدرن تکامل یافت. تأکید بر فرم های صاف و منحنی و خطوط افقی بلند بود. این ساختمان ها دیگر طراحی های زیکزاگ یا رنگارنگی که در معماری آرت دکو قبلی وجود داشت، را نداشتند.

برخی از معروف ترین ساختمان های آرت دکو به مقاصد گردشگری در نیویورک تبدیل شده اند—ساختمان امپایر استیت و سالن موسیقی رادیو سیتی ممکن است مشهورترین آن ها باشند. ساختمان کرایسلر در نیویورک که در سال 1930 ساخته شد، یکی از نخستین بناهایی است که از فولاد ضد زنگ بر روی سطحی گسترده ساخته شده است. معمار ویلیام ون آلن از تکنولوژی ماشین برای جزئیات زینتی ساختمان کرایسلر الهام گرفت: شامل زینت هایی مانند سرعقاب، هابکپ ها و تصاویر انتزاعی از خودروها است.

1900 تا کنون — سبک های مدرنیستی

قرن بیستم و بیست و یکم شاهد تغییرات چشمگیری و تنوع شگفت انگیزی بوده است. سبک های مدرنیستی آمده و رفته اند و همچنان در حال تکامل هستند. روندهای مدرن شامل آرت مدرن و مدرسه باهاوس تأسیس شده توسط والتر گروپیوس، دی کانستراکسیونیسم، فرمالیسم، بروسالیسم و ساختارگرایی هستند.

مدرنیسم فقط یک سبک دیگر نیست—بلکه یک روش تفکر جدید است. معماری مدرنیستی بر کارایی تأکید می کند. این سعی دارد تا به نیازهای خاص پاسخ دهد و نه اینکه طبیعت را تقلید کند. ریشه های مدرنیسم را می توان در آثار برتولد لوبرکین (1901-1990) که یک معمار روسی بود و در لندن ساکن شد و گروهی به نام تکتون تأسیس کرد، یافت. معماران تکتون به کاربرد روش های علمی و تحلیلی در طراحی اعتقاد داشتند. ساختمان های ساده و بی حوصلگی آن ها برخلاف انتظارات بودند و اغلب به نظر می رسید که گرانش را به چالش می کشند.

آثار اکسپرسیونیستی معمار آلمانی-لهستانی اریش مندلسون (1887–1953) به پیشرفت جنبش مدرن کمک شایانی کرد. او و معمار انگلیسی-روسی سرژ چرمایف (1900–1996) در رقابتی برای طراحی سالن د لا وِر در بریتانیا برنده شدند. این سالن عمومی ساحلی که در سال 1935 ساخته شده، به «استریم لاین مدرن» و «بین المللی» نامگذاری شده است و بدون شک یکی از نخستین ساختمان های مدرن است که ساخته و بازسازی شده و زیبایی اصلی خود را در طول سال ها حفظ کرده است.

معماری مدرن می تواند چندین ایده سبک شناختی را بیان کند، از جمله اکسپرسیونیسم و ساختارگرایی. در دهه های پایانی قرن بیستم، طراحان علیه مدرنیسم عقلانی شورش کردند و سبک های متنوعی از پست مدرنیسم شکل گرفت.

معماری مدرن عموماً تزئینات کمی دارد یا بدون تزئین است و معمولاً از اجزای پیش ساخته یا کارخانه ای ساخته می شود. طراحی بر عملکرد تأکید دارد و مصالح ساختمانی ساخته شده توسط انسان معمولاً شیشه، فلز و بتن هستند. از نظر فلسفی، معماران مدرن علیه سبک های سنتی شورش می کنند. برای نمونه هایی از مدرنیسم در معماری، به آثار ریم کولاهاس، آی.ام. پی، لوکوربوزیه، فیلیپ جانسون و میس وندروهه مراجعه کنید.

1972 تا کنون — پست مدرنیسم

معماری پست مدرن به عنوان واکنشی در برابر رویکردهای مدرن شکل گرفت و ساختمان های جدیدی را به وجود آورد که جزئیات تاریخی و موتیف های آشنا را دوباره اختراع کردند. با دقت به این حرکات معماری نگاه کنید و احتمالاً ایده هایی را خواهید یافت که به دوره های کلاسیک و باستانی بازمی گردند.

معماری پست مدرن از جنبش مدرنیسم تکامل یافته است، اما بسیاری از ایده های مدرنیستی را نقض می کند. با ترکیب ایده های جدید با فرم های سنتی، ساختمان های پست مدرن ممکن است شگفت انگیز، غافلگیرکننده و حتی مفرح باشند. اشکال و جزئیات آشنا به روش های غیرمنتظره ای استفاده می شوند. ساختمان ها ممکن است نمادهایی را برای بیان یک پیام یا به سادگی برای لذت بردن بیننده به کار ببرند.

دفتر مرکزی شرکت AT&T به عنوان مثال بارزی از پست مدرنیسم ذکر می شود. مانند بسیاری از ساختمان های سبک بین المللی، آسمان خراش دارای نمایی کلاسیک و شیک است، اما در بالای آن، یک سرستون بزرگ «چیپندیل» قرار دارد. طراحی جانسون برای تالار شهر در Celebration، فلوریدا نیز به طرز بازیگوشانه ای افراطی است که با ستون ها در مقابل یک ساختمان عمومی همراه است.

معماران مشهور پست مدرن شامل رابرت ونتوری و دنیس اسکات براون؛ مایکل گریوز؛ و فیلیپ جانسون، معروف به تمسخر مدرنیسم هستند.

ایده های کلیدی پست مدرنیسم در دو کتاب مهم نوشته رابرت ونتوری توضیح داده شده است. در کتاب پیشگامانه اش در سال 1966 با عنوان پیچیدگی و تناقض در معماری، ونتوری مدرنیسم را به چالش کشید و ترکیب سبک های تاریخی را در شهرهای بزرگ مانند رم جشن گرفت. یادگیری از لاس وگاس، با زیرعنوان «نمادگرایی فراموش شده فرم معماری»، وقتی ونتوری «بیلبوردهای مبتذل» نوار وگاس را نمادهایی برای معماری جدید نامید، به کلاسیک پست مدرنیستی تبدیل شد. این کتاب در سال 1972 منتشر شد و به قلم رابرت ونتوری، استیون آیزنور و دنیس اسکات براون نوشته شده است.

1997 تا کنون — نئو-مدرنیسم و پارامترگرایی

در طول تاریخ، طراحی خانه ها تحت تأثیر "معماری روز" بوده است. در آینده ای نه چندان دور، با کاهش هزینه های کامپیوتر و تغییر روش های شرکت های ساختمانی، مالکان و سازندگان قادر خواهند بود طراحی های فوق العاده ای ایجاد کنند. برخی به معماری امروز نئو-مدرنیسم می گویند و برخی به آن پارامترگرایی می گویند، اما نام طراحی های مبتنی بر کامپیوتر هنوز در حال خلق است.

نئو-مدرنیسم چگونه آغاز شد؟ شاید با طراحی های مجسمه ای فرانک گرهی، به ویژه موفقیت موزه گوگنهایم در بیلبائو، اسپانیا در سال 1997. شاید با معمارانی که با اشیاء بزرگ دودویی — معماری BLOB آزمایش کرده اند، آغاز شده باشد. اما می توان گفت که طراحی فرم آزاد به دوره های پیش از تاریخ بازمی گردد. کافیست به استراحتگاه مارینا بی سندز در سنگاپور که توسط موشه سافدی در سال 2011 طراحی شده است نگاه کنید: این ساختمان به طرز شگفت انگیزی شبیه استون هنج است.

Stonehenge و Marina Bay Sands

تضاد بین تاریخ و مدرنیته

در سمت چپ تصویر، استون هنج، سازه ای پیشhistorical که به دوران نوسنگی تعلق دارد، و در سمت راست، مجموعه اقامتی Marina Bay Sands طراحی شده توسط معمار موشه سفدی در سنگاپور قرار گرفته است. این دو سایت از لحاظ طراحی و تاریخ تفاوت های آشکاری دارند که نمایانگر تکامل معماری در طول زمان است.